擁有創意的人總能跑出來
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編者按：本文來自微信公眾號雪豹財經社（ID：xuebaocaijingshe），作者青城，創業邦經授權轉載。
就像網文作者自稱“寫手”一樣，動漫行業也有很多人稱呼自己為“畫手”，他們只負責漫畫的線稿、上色、排版等工作。去年，一家漫畫媒體根據招聘網站的信息統計了漫畫畫手的薪酬情況：平均工資5600元左右。
AI來了，這個絕對稱不上穩定和豐厚的飯碗，也開始變得岌岌可危。
在漫畫行業干了20年的漫友文化（以下簡稱“漫友”）CEO賴春暉發現，他認識的一些游戲公司老板已經開始裁掉部分原畫師，用AI取代。幾年前，游戲產業還在用令人難以拒絕的高薪挖動漫行業的墻角，但如今，“畫手”們原本就不好過的日子肉眼可見地變得更艱難了。
這很殘酷，但AI的性價比確實比人力更高。
“走創作這條路太難、太苦、太累，能冒頭的只是鳳毛麟角，大多數人基本養活不了自己。”賴春暉告訴雪豹財經社，中國原創漫畫發展了20年，如何養活自己，始終是創作者面臨的首要難題。
他目睹過《漫友》的前輩們四處搜羅原創作者時的情形：找了一個又一個地下室，很多人在小小的房間里創作，地上是吃剩的垃圾，房間彌漫著潮濕和方便面的味道。有一位在北京生活的漫畫家，因為吃不飽肚子，盡量不去運動，這樣才能有多一點體力畫漫畫。
他也見證過金字塔尖的漫畫家在成名前的掙扎：“半小時漫畫”系列的作者陳磊和《鏢人》作者許先哲，都是坐了多年冷板凳，靠其他工作謀生，才能養活漫畫這個“副業”。
圖源：豆瓣
2022年，B站上線一部名為《漫畫一生》的紀錄片，描述了不少漫畫家的困境。一位女漫畫家的工作照被當作視頻推廣封面：她坐在一間沒有任何裝修的水泥屋里，頭頂上方掛著凌亂的電線，正對著電腦創作。
視頻下有人評論：我以為《漫友》和《知音》是中國漫畫的開始，沒想到居然是巔峰。
創辦于1997年的動漫雜志《漫友》，曾是一代人的青春記憶。這本雜志背后的公司——漫友文化，則被譽為中國動漫界的“黃埔軍校”和“造星工廠”，發掘了上千位漫畫家。
2006年的《漫友》 圖源：豆瓣
從小就是動漫發燒友的賴春暉于2004年加入漫友。此后近20年，他見證了一批批本土漫畫家的崛起，也目送很多曾經滿懷熱情和理想的創作者黯然離場、轉行。
賴春暉加入漫友時，國內原創漫畫剛剛起步，漫畫雜志的稿費是創作者為數不多的收入來源。幾十頁的雜志，一頁稿費200~400元不等。作為當時國內發行量最大的漫畫雜志，《漫友》的上刊競爭尤其激烈，全國各地的投稿像雪片一樣飛來。
能在雜志刊登，意味著有稿費入賬。一旦讀者群體反響好，連載作品還可以出書，獲得版稅。即使賺不了太多錢，也基本能養活自己和團隊。
但全國有那么多喜歡畫漫畫、想成為漫畫家的人，能在雜志上刊、甚至集結成冊的只是很小一部分，更多人無法靠畫漫畫實現溫飽。
2014年前后，熱錢的涌入，讓部分漫畫作者短暫地體驗了一把“賺快錢”的滋味。當時，為了爭奪漫畫作者和IP資源，互聯網平臺開出了1000~2000元一頁的天價稿酬。長期掙扎在溫飽線上的漫畫創作者們，幾乎沒有人能抵御這樣的誘惑。
但熱錢帶來的美夢很短暫。
由于IP衍生開發困難，看不到變現希望，資本很快退潮。泡沫破裂后，平臺停止補貼，天價稿費不再，訂閱分成成為更主流的商業模式。然而，在網絡連載漫畫，能獲得訂閱收入的仍然只有行業頭部作者，大量處于金字塔底的創作者依舊是“為愛發電”。
如今，AI的逐漸滲透，讓畫手們面臨更嚴峻的職業危機。
但在賴春暉看來，這未必是個壞消息，因為“人的創意機器是永遠取代不了的”，有創意的人總能跑出來。比如從未受過正統美術訓練的許先哲以26歲“高齡”轉行，憑借《鏢人》一鳴驚人。AI可以完成大量基礎性的工作，對于真正能夠自主創作的漫畫作者來說，掌握這門工具意味著更大的創作自由。
從漫畫編輯到漫友CEO，見證了中國漫畫發展20年的賴春暉，向雪豹財經社分享了他對這個行業的理解和感悟。
以下是雪豹財經社與賴春暉的對話節選（經編輯）：
雪豹財經社：現在行業里能夠通過漫畫養活自己的人還是很少嗎？
賴春暉：我覺得是比較少的，把畫漫畫作為一個職業的話，很不現實。如果我是家長，我也不愿意讓我的小孩去學畫漫畫。作為一個愛好沒問題，但作為一個職業的話，真的是挺難的。
雪豹財經社：除了頭部的一些漫畫家外，腰部作者有哪些收入來源？
賴春暉：主要是代加工。比如有的出版社直接找到普通工作室或畫手接單，大家商量好一本書多少錢，代加工一方沒有版稅和署名權，只有稿費，還是比較低的稿費。
雪豹財經社：漫畫平臺之間搶作者的情況嚴重嗎？
賴春暉：像許先哲、陳磊、夏達這樣的知名漫畫家，基本是一個蘿卜一個坑，他們的很多版權都被不同的平臺瓜分完了。但一些新涌現的作者，各個平臺還是會搶的，只是這幾年冒出來的新作者不是很多。
雪豹財經社：作家、編劇能不能培養是一個老生常談的問題，你認為漫畫家能夠培養嗎？
賴春暉：創造性的行業很依賴天賦和個人特質，一個漫畫家能夠跑出來還是要靠天時地利人和。能培養的是工匠，是那些習得性的技能，但AI出現以后，這樣的人未來是不值錢的。
雪豹財經社：現在國內的漫畫家科班出身的人多嗎？
賴春暉：大部分不是所謂的科班，因為科班出身的人都去從事更賺錢的行當了，比如游戲、廣告設計、商業設計。我能賺更多的錢，為什么要畫漫畫呢？
雪豹財經社：2014年左右，很多熱錢涌入二次元產業，當時為什么會有這么多投資機構盯上這塊蛋糕？
賴春暉：二次元是面向年輕人的，而且二次元的用戶從小到大會一直消費一些漫畫IP。當時很多人認為這個產業很有成長空間，這些IP也非常有價值。很多人和公司會拿日本和美國的漫畫公司舉例，立志要做中國漫威或吉卜力。現在回過頭想想，真的有些不現實。
雪豹財經社：為什么不現實？
賴春暉：美國和日本漫畫萌芽和發展的時候，娛樂形式不像今天這么豐富，他們用漫長的時間培育一批批讀者和漫畫家。今天年輕人接受資訊的渠道已發生了根本性的變化，娛樂渠道太多了：短視頻、游戲、電視劇……有很多內容分散他們的注意力和時間。市場環境和消費生態都發生了很大的變化，國內出現像《海賊王》《龍珠》漫威宇宙這樣量級的國民級漫畫非常之難，出現漫威、吉卜力這樣匯聚世界級IP的公司也很難。
雪豹財經社：日本、美國等動漫大國有受到這些新娛樂形式的沖擊嗎？
賴春暉：當然也有。我十幾年前去日本旅游，在地鐵上、街上經常看到有人拿著厚厚的一本漫畫，津津有味地閱讀。但疫情前再去日本，我發現在公眾場合閱讀漫畫的都是中年人和老年人，年輕人通常在看手機。在發達國家和地區，漫畫讀者的老齡化是一個非常明顯的趨勢。
香港地區的情況也是如此。黃玉郎巔峰時期的一本漫畫可以賣個幾十萬冊，但現在香港漫畫能銷售幾千冊已經十分了不得，被稱之為“千王之王”。
雪豹財經社：為什么國產漫畫紙媒時代能夠盈利，網絡渠道反倒不行？
賴春暉：兩者的投入懸殊。網絡漫畫的玩法是打造IP，他們一開始通過很高的稿費挖了很多作者，僅靠訂閱和出版收入無法收回成本，必須做更高溢價的內容，比如拍電影、做游戲。但漫畫領域相對小眾，能夠成為IP的作品鳳毛麟角。
雪豹財經社：你身邊有朋友在那次資本泡沫中栽跟頭的嗎？
賴春暉：當然有啊。當時網絡平臺開出的片酬，對很多漫畫作者來說都是很難抵御的誘惑，很多人都跑去了網絡平臺。但網絡平臺對更新速度要求非常高，會要求作者周周連載，競爭最激烈的時候甚至要求日更。
但日更是很不現實的，一定程度上是拿質量換速度。讀者不是傻子，如果都是粗制濫造的內容，有一天必然會離你而去。這樣的競爭最終會損害原創者自己的口碑和作品的生命力。
當補貼取消后，平臺跟作者大部分采取訂閱分成的合作方式。這樣以來，漫畫作者之間的競爭更激烈了，不只要比拼速度，還要拼質量。質量如果跟不上，用戶不買單，不買單創作者就沒有收入，工作室維持不下去，最終只能轉行去干別的。
而且很多人嘗到了資本的甜頭，過慣了“天價稿費”的舒服日子，再回到艱苦的創作中并不容易。
雪豹財經社：有在這一輪競爭中守住本心，堅持下來的作者嗎？
賴春暉：有，像“半小時漫畫”的作者陳磊。他以前還給《漫友》投過稿，但最終冒頭是吃到了微信公眾號的紅利。2013年，他開了一個叫“混子曰”的微信公眾號，用漫畫形式將自己理解的歷史表現出來。通過公眾號積累了一部分粉絲后，陳磊將創作的“半小時漫畫”系列結集成書出版，在歷史科普領域一炮打響。
成名之前，陳磊是一名汽車設計師，很少出門，業余時間就躲在家里不停地畫畫、創作。如果不是他這么多年的積累和沉淀，可能就算等到風口也還是抓不住機遇。
雪豹財經社：國內動畫和漫畫完全是兩個圈子，而且還很封閉，你認為兩個圈子不相通的原因是什么？
賴春暉：沒有共同的利益能夠把他們扯到一起去。一方面，國內漫畫作品能夠動畫化的機會非常少。如果動畫化，動畫公司一般會自己寫腳本，很少找漫畫行業的人代勞。另一方面，漫畫作者即使有好的機遇讓自己的作品變成動畫，授權后也很少再去管它，對作品的后續開發不了解。
也有作者不當甩手掌柜，比如夏達、許先哲等。他們的作品知名度高、粉絲多，話語權大，對作品后續開發要求也非常高，在這種情況下，動畫團隊和漫畫團隊的聯系自然而然就多起來了。
雪豹財經社：對漫畫依舊有熱愛的人有什么建議？如何在這個行業生存下來？
賴春暉：學會順勢而為，看整個市場的趨勢，需要什么內容就去做什么內容，不能太理想化。
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