如果把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化比作一頂皇冠，那京劇藝術無疑是皇冠上的一顆明珠。京劇大師梅蘭芳之子梅葆玖先生曾說：“我父親的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脈相承的。”梅蘭芳的藝術與孔子的思想有著什么樣的關系？其實，這里說的是梅蘭芳作為中國京劇藝術家，傳承了中華文脈。
自古以來，中國就有詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說之文脈，這條文脈延伸至后半段，便是元、明、清、民國以至當代的戲曲。京劇在所呈現的故事內容里，在生、旦、凈、丑的藝術形象中，在唱、念、做、打的藝術表現上，體現著忠孝節(jié)義、仁義禮智信的傳統(tǒng)美德，蘊含著樂舞的神采，滲透著詩詞的風骨，彰顯著書畫的氣象。
在當今時代，面對明月遺失于高樓、弦索淹沒于喧囂的現象，如何既流承古韻、又涵容當下？一直以來都有人在爭論京劇到底應該側重于傳承還是側重于創(chuàng)新的問題，但筆者認為，爭論這一問題本身并無太大必要。
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著名國學家馬一浮所撰《浙江大學校歌》的歌詞中有一句：“靡革匪因，靡故匪新。”的確，所有的革新都源自因循，所有的故物都曾是新生。傳承與創(chuàng)新你中有我、我中有你，兩者是辯證統(tǒng)一的，是相關聯和不可分的，不能簡單對立起來。
傳承或許是創(chuàng)新的最好方式，守成有時比創(chuàng)制更有意義。京劇傳承沿襲“口傳心授”的模式，效仿先賢創(chuàng)造的法式，正如學書法要臨摹碑帖，學國畫要臨摹畫家名作，為的是文化基因的純正傳遞。當把握了一件事物永不褪色的靈魂之時，回首便不只是固守。我們需要來一場中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的尋根之旅，以京劇復興回歸和構筑文化自信。這正如一個巨大的鐘擺，當它側首回顧的幅度愈大，遙寄未來的距離才能愈遠。
1955年，梅蘭芳在北京電影制片廠拍攝電影《梅蘭芳的舞臺藝術》期間與齊白石合影 （圖片系梅葆玖贈予本文作者）
梅蘭芳曾提出“移步不換形”的藝術思想，對于京劇乃至各種傳統(tǒng)藝術的傳承和發(fā)展都具有啟迪意義。“移步不換形”中，“移步”就是改革發(fā)展，“不換形”并不是說表層的形式不換，而是指藝術的本質形態(tài)和內在屬性不能變。通過“移步”，讓藝術的手段能夠與時俱進，更具活力，但在“移步”的同時，又通過“不換形”，保留藝術的精髓及其獨特的質地。總之，只要遵循藝術發(fā)展的基本規(guī)律，既不必無視社會進步，一成不變，也無需全盤推翻，為改革而改革。
國畫大師齊白石有一句名言：“學我者生，似我者死。”言外之意，不學不行，只學個樣子也不行。不尊重自己傳統(tǒng)的人，得不到時代的尊重；但沒有能力將傳統(tǒng)轉化為當下生產力的人，也只是紙上談兵。目前看來，很多藝術從業(yè)者在這兩方面根基都是薄弱的，不少人對于兩件事中的任何一件都沒有做好。不到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大海深處游泳不行，游完了上不了當今社會之岸也不行。我們要二者兼而有之，既能扎進去，還能游出來。對傳統(tǒng)要秉持禮敬的態(tài)度，堅守中華文化立場，同時也要努力以科學精神，實現創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。
我們可以挖掘京劇獨有的文化氣質和文化內涵，開拓京劇中符合當代和大眾需求的價值，既反映國人精神，又符合時代審美，以鮮活生動多元的方式，將古老的京劇更好地呈現在現代人面前，讓大眾改變京劇高冷、小眾的固有印象，感受到京劇的溫度，以京劇之美讓世人驚艷。
我們可以采用新的研究方法和表達方式，打造新的文化模式，突出京劇今時今日的現實意義與當代價值，在新的歷史條件和技術能力下，深入淺出地實現對京劇文化精髓新的詮釋和呈現，將更多更新的作品進行契合市場的有效傳播。
2004年10月26日，紀念梅蘭芳誕辰110周年戲曲名家演唱會上，梅葆玖、馬金鳳在京劇、豫劇合演節(jié)目《穆桂英掛帥》中飾演穆桂英 池浚 攝
正如梅蘭芳所言：“腔無所謂新舊，悅耳為上。”藝術的價值并不決定于其出現時間的早晚，經典和時尚也不過是同一事物的兩面。凝聚每個時代的時尚，便得永恒的經典。我們一面叩問往昔，一面塑造時代，經典便能以時尚的方式活在當下。
（作者系國家京劇院一級編劇、中國梅蘭芳文化藝術研究會副會長，本文首發(fā)于《中國文化報》2023年8月1日8版）
責編：劉暢返回搜狐，查看更多